АРТ

Жажда карнавала

Максим ШУМИЛИН

      "Меня иногда спрашивают, не хотел бы я заговорить на сцене. Уже нет. Однажды я понял, что в жизни есть такие красивые тайны, которые никаким словом не зацепить".

Вячеслав Полунин

     В Москве начался очередной театральный фестиваль имени А.П.Чехова. Пару лет назад это мероприятие переросло в бешеную и яркую Олимпиаду уличных театров, заполнившую улицы шутами, факирами и Петрушками всех мастей и национальностей. В октябре текущего года подобный праздник, только в миниатюре, планируется провести в Минске. В любой европейской стране уличный клоун - обычное явление. У нас это пока уникум. Люди не умеют веселиться, не хотят. Пока они этому учатся - небольшое повествование о лучшем клоуне эпохи, о задачах современного театра, да и вообще о жизни окружающей.

     Творчество Полунина - актера, мима и, безусловно, философа - известно с 1968 года, когда им была создана в Ленинграде Студия пантомимы, а через десять лет знаменитый театр "Лицедеи". Как и положено, это был балаган на колесах, он путешествовал по всей стране, расширялся, дробился, создавая учеников и студии. Тогда же Вячеслав Полунин и создал себе маску Асисяя - все помнят этого очаровательного ребенка-мудреца, вечно удивленного и грустного, его "льзя" и "низя". Сегодня, когда слово девальвировано и упрощено, когда речь вырождается, и слово теряет былое значение, внесловесное полунинское действо, звуковое и бормочущее слово разрастается до невероятных размеров: первичность детского нежного "льзя-льзя" на все запреты воспитания вырастает до масштабов социального протеста.

     "Простота в нашем деле - такая же важная штука, как и ассоциативность. Не случайно Элюар, сюрреалист, эстет, написал: "Последнее прибежище сложных натур - простая клоунада". Вдумайтесь. Если в основе сценической конструкции лежит простая история - о том, как тебя ударили палкой, или о том, как ты споткнулся о собственный башмак, - это каждый может понять. А что под этой историей, сколько смысловых слоев ты сможешь в нее заложить, это уже следующий вопрос".

     Особая сила полунинского театра в создании эмоционально единого пространства, в умении привлечь зрителя к участию. Его герои скользят по кромке сна, по краю сознания. Среди миниатюр известного "Снежного шоу" есть новелла об "Асисяе и Купидоне". Очень комичный, нелепый и грустный купидон с луком и стрелами ранит героя. Асисяй становится похожим на Пьеро, раненого стрелами безответной любви. Он ищет помощи, солидарности со зрителем, он ходит поверх рядов, протягивая руки. В какой-то момент становится ясно - это мученик святой Себастьян, пронзенный стрелами. Он идет умирать один в углу сцены. Нервы зрителей напряжены, и вдруг Асисяй делает какой-то неуловимый жест или движение "умирающего лебедя" - и вновь становится весело и смешно.

     "Я занимаюсь тем, что натягиваю нитки между своим персонажем и каждым из зрителей. Эти нитки - мои музыкальные струны. Не сюжет, а наши отношения. Если я чувствую, что держу всех, я могу вышивать по этой канве все, что захочу. Иногда я жалею, что нельзя держать зал вообще без сюжета. Порой сюжеты только мешают, но они необходимы, потому что часть публики не в состоянии отдаться потоку сознания, чувственному переживанию, ритму. Можно, конечно, сузить аудиторию. Но тогда я потеряю часть публики, а я хочу, чтобы вся она была моей".

     Одинокий мим-клоун Полунин - неутомимый труженик и общественный деятель, он создал по всему миру фестивали и ассоциации уличных и народных театров, пантомим и клоунад. В 1987 году "Лицедеи" - первый фестиваль уличных театров. 1989 год - трансевропейский фестиваль "Возрождение уличных театров". 1993 год - первый фестиваль женщин-клоунесс мира… Разве все перечислить? Он создал "Академию дураков" и сам стал ее президентом. В своих сценках Полунин углубляется в праисторическую память, где миф и сон, жрецы с набеленными лицами и барабаны, где все движется в такт волшебству, и из глубины традиции идет к единой мечте всех театральных реформаторов ХХ века от Брехта до Мейерхольда - созданию площадного театра.

     "Карнавал - это идеальная формула, когда все является театром, и жизнь становится праздником. Все мои спектакли легко выстроить по количеству карнавала в крови. Это искусство незаслуженно забыто. Мощная традиция. Она могла бы невероятно обогатить клоунаду. Но никто сегодня этим не занимается".

     Клоунада, все эти фантастические мимы, канатоходцы, люди на ходулях и в масках, шуты гороховые, уличные музыканты - совершенно забытая нами культура. Да просто утраченная как радость. А Полунин хочет ее вернуть. Ему скучно веселиться одному. Трудясь в роли художественного руководителя уличной программы Театральной олимпиады, прошедшей в Москве в 2001 году, он получил звание народного артиста России. Смешно. Клоун - и народный артист... Куда больше ему идет другое звание - гражданин мира.

     …Два знака-образа, две неповторимые личности соединяют ось начала и конца века. Грустный, смущенный Чаплин - человечек в котелке с тросточкой, в идиотских ботинках, с цветком в руке. И другой - замирающий, застывающий посреди действия в желтом нелепом балахоне, с красным носом Полунина-клоуна и детскими глазами - на исходе времени. Два героя, обращенные ко всем и каждому, внятные без переводчика, люди мира, поведавшие о чистоте души, страдании и доброте.

«Кони ветра» в Москве

Максим ШУМИЛИН

      Все белорусские любители театра могут порадоваться. Правда, не за себя, а за россиян. 17 мая в Москве открылся очередной, уже пятый, Международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова. Продлится он аж до 12 июля. И за это время на многочисленных площадках города знаменитые театральные труппы из разных стран мира покажут свыше 40 спектаклей. Белорусам же хочется напомнить, что российская столица - это не заморские дали, и при особом желании весь этот театральный праздник можно увидеть собственными глазами.

     В рамках нынешнего фестиваля в Москву вновь приедет знаменитый французский конный театр "Зингаро" со своим новым спектаклем "Лунгта" (в русском переводе "Кони ветра"). Впервые уникальный актер-коневод Бартабас, директор единственной во Франции академии конного спектакля, побывал в Москве, будучи гостем Театральной Олимпиады 2001 года.

     В Европе Бартабаса не нужно представлять публике. Вот уже двадцать лет, как он основал свой конный театр "Зингаро" (который в настоящее время расположен в пригороде Обервилье под Парижем), привлекший за это время тысячи зрителей самого разного возраста в самых разных странах. Эти спектакли, которые часто называют "конным балетом", представили искусство наездника в новом свете. Лошади, исполняющие хореографические номера под музыку, стали в них настоящими актерами наравне с людьми. Лошади "научили меня терпению, мудрости, смирению, наивности и красоте искусства, умирающего в самый момент своего рождения", рассказывает руководитель театра. о самом Бартабасе много чего говорят. Ходят слухи, что его зовут Карабас. Что он кентавр. Что родился в России в цыганском таборе, а потом по воздуху перелетел во Францию. Что в начале 80-х годов он появился на Авиньонском фестивале с одной лошадью и крысой и снискал бешеный успех. Отчасти эти предположения верны…

     В 19 лет, променяв студенческую жизнь на цирковую авантюру, Бартабас основал первую странствующую труппу в Европе, где летали вольтижеры, а клоуны разыгрывали скетчи в духе комедиа дель арте. Потом создал цирк "Аллигре", где помимо любимых лошадей были еще утки и... крысы. Его странные "непочтительные" представления завораживали зрителей. Когда этот опыт показался Бартабасу исчерпанным, он задумал создать целый конный театр. В этом театре творцом не является слово. Это театр образов, рожденных в беззвучной чувственности, разделяемой вибрирующей тишиной в зале.

     Вот что сам мастер говорит о своих представлениях: "Мы создали никогда раньше не существовавшую форму театра и назвали ее конным театром. "Зингаро" начинался как уличный проект, с совсем простых вещей. Вначале структура была очень четкой - цыганское кабаре на контрастах: например, между крупными и мелкими лошадьми. Сегодня в нашей работе много нюансов - нас можно сравнить с хореографической, балетной труппой. За время представления мы каждый раз проживаем новую авантюрную историю - никаких слов, только музыка и движения лошадей и всадников, которые вместе составляют единое целое».

     P.S. Зингаро - первый конь Бартабаса, чье имя в переводе с испанского означает "цыган". Имя Бартабас происходит от слияния слов "бар" и "табак" во французской транскрипции. Настоящее имя Бартабаса - Клеман Марти. Он родился в 1957 году в благополучной семье и собирался стать архитектором.

«Матрица: Перегрузка» уже в Минске

Олег ЗАНЯМОНСКИЙ

      Через несколько дней после мировой премьеры фильм появился и в наших киосках.
     Белорусские фанаты фантастики сокрушались, что увидят вторую «Матрицу» последними. Ведь в Москве официальная премьера прошла 21 мая - почти одновременно с мировой. На помощь киноманам пришли видеопираты, которые уже выставили контрафактные версии на лотки. Стоит пиратская кассета всего-навсего 3.500 рублей.

     Но качество оставляет желать лучшего. Получить удовольствие от просмотра фильма вы вряд ли сможете. Если копия первой «матрицы» имела стильный зеленоватый оттенок, когда действия проходили в матрице, и синий оттенок в реальности, то пиратская версия окрашена в черные тона, а изображение нерезкое. В некоторых моментах трудно даже различить лица. Не говоря уже о спецэффектах, которыми насыщен фильм. Насладиться ими невозможно - стараний программистов просто не видно. Кстати, в «Перегрузке» упор сделан именно на визуальные спецэффекты, а не на концепцию мироустройства, как в предшественнике. Идея отошла на второй план.

     Озвучка постоянно щекочет нервы. Переводчик выжидает паузу, а потом начинает тараторить. В итоге трудно понять, кому какая фраза принадлежит, а иногда не успеваешь уловить смысл сказанного.

     Правда, понравился размер изображения. Копия не полноэкранная, но и не узкий треугольник.
     В общем, если хотите получить от фильма наслаждение - подождите официальной премьеры. В минских кинотеатрах «Матрица: Перегрузка» появится 25 августа. Правда, «Матрицу-3» минские кинопрокатчики обещают показать одновременно с мировой премьерой - осенью-зимой 2003-2004 года.

«Interfilm» пробивается на восток

Максим ШУМИЛИН

      Новый показ короткометражных лент берлинского фестиваля «Interfilm» пройдет в столичном кинотеатре «Победа» с 23 по 25 мая. На этот раз на протяжении трех дней все желающие смогут увидеть 9 короткометражек, среди которых будут игровые фильмы, документальные, компьютерная анимация. Все они, по словам организатора показа Валерия Канищева, объединены общим веселым и чуточку волшебным настроем. Именно поэтому программу и решили назвать «Magic moments».

     Со времени прошлого показа короткометражек в Минске, собравшего целую толпу «голодных» зрителей, прошло около двух месяцев. Срок небольшой. Однако существует вероятность превращения пока нерегулярной личной инициативы нескольких человек в перманентное событие культурной жизни Беларуси, которое способно разрастись за пределы столицы. Люди смогут увидеть кусочки фестивальной программы даже в областных центрах. Как утверждает Валерий Канищев, переговоры о создании отделения «Interfilm-Восток» уже ведутся. Такой центр объединил бы в себе зрителей, а главное молодых и талантливых кинематографистов Беларуси, России и Украины.

     «Interfilm» у нас еще не окреп. Нужны спонсоры и просто увлеченные люди. Мы смотрим пока «чужие», западные короткометражки. И то неплохо… Но со временем хотелось бы видеть в титрах фамилии белорусских авторов. Все это возможно, необходимо только не упускать возможность и всем сообща помогать зарождающемуся фестивалю.

     Кстати, организаторы рассказали, что в этот раз Брестская таможня задержала кинематографический груз из Берлина на 15 часов, а Минская – и вовсе на два дня. При таком отношении со стороны государства к редко пробивающемуся в страну современному искусству нам в скором времени останется наслаждаться лишь «Харошками». Может быть, мы достойны чего-то большего?

Kуда пойти?

Концерты

     Александр Иванов и группа "Рондо" - 27 мая, КЗ "Минск", 19.00.
     *Лауреат всероссийских и международных конкурсов, лауреат государственной премии Украины им.Т.Г.Шевченко Государственный Кубанский Казачий хор - 27 мая, ДК Минского тракторного завода, 19.00.
     Ансамбль "Русская песня" под руководством Надежды Бабкиной - 29 мая, Дворец Республики, 19.00.

Кино

      *В рамках кинопоказа "Обыкновенные французы: частная жизнь нации в зеркале экрана" в кинотеатре "Победа":
     Haut Les Coeurs - 26 мая;
     "Как я убил отца" - 27 мая.
Начало в 19.00.

Опера и балет

      Анастасия Волочкова в легендарном балете П.И.Чайковского "Лебединое озеро" - 30 мая, Национальный Академический Большой театр оперы и балета РБ, 19.00.
     Балет "Щелкунчик" - 1 июня, Национальный Академический Большой театр оперы и балета РБ, 19.00.

Театр

      "Ужин с придурком" - 26 мая, клуб им. Дзержинского, 19.00.
     Санкт-Петербургский театр "Встреча" представляет спектакль "Анастасия" по пьесе Владимира Мегре - 28 мая, КЗ "Минск", 19.00.

Клубы

      Этно-трио "Троица" - 27 мая, "Тоннель", 20.00.

Фестивали

      Белорусский фестиваль бардовской музыки "Травеньскі акорд". Участвуют: Виктор Шалкевич, Александр Камоцкий, Эдуард Акулин - 28 мая, Дом литератора, 19.00.

Разное

      Валентин Юдашкин и его театр моды - 27 мая, Дворец Республики, 19.00.

* - редакция еженедельника советует не пропустить.