|
Материалы поосы подготовил Максим ШУМИЛИН
ВИДЯЩЕЕ ОКО БИЛЛА КРЭНДЭЛА
"Спасибо за наглость, с которой вы вторгаетесь в нашу жизнь:
я сама не могу - почему-то стесняюсь достать фотоаппарат".
Запись в книге отзывов галереи "Nova"
Чуть не права неизвестная посетительница. Наглости в работах именитого американского фотографа Билла Крэндэла, выставленных с недавнего времени в столичной галерее «Nova», нет никакой. Наоборот, одна гармония с окружающим миром, собственными сюжетами, героями, природой, городскими улицами. Когда смотришь на снимки, то создается впечатление, что фотограф и камера были невидимы в момент спуска затвора – ни в лицах, ни в лужах нет ни капли суеты или обмана. (Неспроста, наверное, выставка носит наводящее название «Видящее око». Здесь могла бы быть и библейская аналогия). Жизнь показана такой, какой она предстает перед нами в момент случайного мгновенного взгляда. Только взгляда очень умного, наблюдательного и где-то философствующего.
Не права неизвестная посетительница, говоря и о вторжении фотографа в окружающую жизнь. Для того чтобы делать, «вынимать» из себя подобные сюжеты, маловато просто заглядывать на секундочку в каждую ситуацию, нажимать кнопку и быстро ретироваться. Необходимо жить в этих сюжетах постоянно, замечать их вокруг себя, а самое главное, знать или чувствовать их начало и конец: например, что было с этой лужей вчера, и зябко ли в утреннем холоде старушке, держащей за спиной яблоко. Выходит что-то вроде метода Станиславского, только в фотографии. И Билл Крэндэл пользуется этим методом довольно хорошо, во многих снимках заставляя самого зрителя додумывать предложенную ему историю. А вот тут и начинается настоящее искусство, появляется тайна бесчисленных вариантов и интерпретаций, рождаемых через любопытствующие зрачки сотен людей.
Мы лукавим в этой статье; просим прощения у неизвестной посетительницы. Может, это наши ассоциации ошибочны. У каждого они свои… На их разнообразие, кстати, и рассчитывает визуальная культура, в том числе и фотография. Сходите сами в галерею «Nova», и у вас появятся собственные представления о работах американского фотографа: выставка продлится там до 30 августа.
Кстати, это уже не первая выставка мастера в нашей стране. При поддержке программы ArtsLink в 2001 году Билл Крэндэл совместно с чешским фотографом-документалистом Карелом Цудлиным впервые выставлял свои работы в Минске. Тогда во главе с куратором выставки Владимиром Парфенком совместный проект «Видящее око» был призван рассмотреть роль фотохудожников как гуманистичных социальных наблюдателей, а также потенциал для интерпретации и экспрессии в реалистичной фотографии. Проходящая сейчас в столице выставка «Видящее око-2» ставит рядом две параллельные серии фоторабот, сделанных фотографом в Беларуси и США. В отличие от репортажных снимков для прессы, эти работы представляют собой субъективные документальные образы каждодневных ситуаций. При их просмотре бросается в глаза удивительное сходство таких разных культур, а также временами неожиданные для зрителей ракурсы.
Вот что говорит о выставке американского фотографа художественный руководитель галереи «Nova» Владимир Парфенок: «При желании можно найти тысячи отличий жизненного уклада Беларуси и США – уж больно разные истории прожили два наших государства. Однако Билл Крэндэл, кажется, идет другим путем. В своих фотографических исследованиях повседневной жизни он стремится переместить акцент с поиска явных отличий до поиска явных совпадений. Поэтому некоторые снимки, сделанные в двух разных странах, кажутся нам очень одинаковыми. В этом и есть парадокс гуманистического подхода к фотографии, в котором нет места напускному пафосу «открытия». Камера в руках фотографа-гуманиста – это инструмент, который подчиняется скорее не холодному разуму, а чуткому сердцу… В каждом из снимков Билла Крэндэла мы чувствуем, прежде всего, присутствие фигуры самого автора, который исследует ту или иную сцену повседневной жизни. Разве не в этом заключается разница между прагматичным фоторепортажем и субъективным фотодокументом?»
Кроме культурно-познавательного аспекта, нынешняя выставка фотографа имеет еще одно важное для нас значение. На его снимках мы видим не только образы Америки – страны, где победила визуальная культура, но и образы Беларуси, где фотография отстранена на периферию художественной жизни. Можно сказать, что фотографическое лицо Беларуси еще не целиком проявлено для внешнего мира. И этому факту есть свои непростые объяснения. Своими работами Билл Крэндэл подтверждает ту мысль, что нет нефотогеничных стран, нет городов без своего фотографического лица (а именно в этом упрекают облик много раз перестроенного Минска). И правда, снимки Билла Крэндэла обогащают не только американскую визуальную культуру, но и пополняют копилку белорусской визуальности. И, возможно, через некоторое время Минск и Беларусь станут более известны в мире именно благодаря фотографиям Билла Крэндэла.
Белорусский дебют
в Европе
Прошедшей весной в Совете Европы в Страсбурге довольно часто можно было услышать слово «Беларусь». Шептались политики и важные люди, наверное, шептались уборщицы и охранники; каждый хоть на секунду задумался об отчужденной стране в центре той самой Европы, о проблемах которой все они увлеченно советовались. Как ни странно, такой интерес к «загадочной» Беларуси был вызван в высшем обществе отнюдь не в связи с политической жизнью нашей страны. Задуматься об отчужденном «королевстве» европейцев заставила пятерка молодых художниц - выпускниц Витебского технологического университета, которые 29 марта открыли в арт-галерее Совета Европы небольшую выставку со скромным, но в чем-то символическим даже для Беларуси названием «Дебют».
Елена Фомина, Людмила Бердник, Ольга Агибова, Анна Мезавцева и Лидия Мельникова вместе учились на художественно-технологическом факультете ВТУ, вместе выставляли свои первые работы, вместе же и были приглашены во Францию представить Беларусь молодую и творческую. И произошло это благодаря их личной инициативе, отчасти – случаю и во многом – увлеченности собственным делом.
Интересно, что покорять Францию отправились именно девушки. Неужели традиции Витебского авангарда в XXI веке приобретут женское лицо? Кто-то уже окрестил их работы «наивным эротизмом» за обилие женских образов и свободу письма. «Черному квадрату» и «Красной коннице» придется подвинуться – грядет новое течение.
Случайно встретив свою хорошую знакомую Лену Фомину в минском метро, я спросил: «Ну, как Страсбург?» «Отлично, Макс. Столько нового. Все расскажу». Я вышел на «Академии Наук», она поехала дальше. Потом в течение нескольких дней с помощью одного клуба, шумно-репетирующих музыкантов, долгих телефонных бесед и «летучего голландца» родилось нижеследующее интервью о белорусской выставке в Совете Европы.
- Как получилось, что вы попали со своими работами в столь серьезную организацию?
- Случайность. В Могилеве с девчонками мы делали выставку, которая называлась «Форточка». На эту выставку попал секретарь либеральной группы Совета Европы Петер Каленбергер, купил работу, а потом предложил выставить наши картины в Страсбурге. У них там арт-клуб работает, знаменитые художники, фотографы выставляются. Нами они как феноменом из Беларуси заинтересовались – единственной европейской страны, которая не входит в Совет. Еще почему-то королевство Монако нам пару составляет.
- А вы сразу решили, что выставка получится?
- Сначала, конечно, не верилось. Нам даже никто не хотел помогать. Ходили и к властям, и в частные организации. Все только руками разводили. В родном университете вообще не хотели отпускать, говорили: «Вы нам врете! Кто это вас станет в Совет Европы приглашать». Но справились. Белорусский союз дизайнеров морально поддержал. В Орше девчонкам немножко помогли городские власти. А так все делали сами: оформляли работы, собирали деньги на дорогу. Хорошо, что хоть жили бесплатно: у Петера Каленбергера. Кстати, во Франции (мы потом узнали) люди тоже не верили, что мы приедем: думали, что Беларусь – это что-то такое страшное и отгороженное, откуда не выпускают.
- А из чего состояла выставка?
- Из работ, которые мы выставили на «Форточке». Петер Каленбергер сам отбирал картины. В основном это были натюрморты и женские портреты. Когда-то еще в Витебске наших «девушек» назвали «наивным эротизмом» – мне это до сих пор очень нравится. В Страсбург мы привезли по 3 своих работы – всего получилось 15. Интересно, что все картины раскупили у нас еще до выставки. Ажиотаж был огромный. Например, две картины сразу же взяло белорусское посольство во Франции. Что-то уехало в Швейцарию, что-то в Швецию.
- Как прошло открытие?
- Первые несколько дней мы просто не могли выбраться с выставки: людей было невероятно много. Приходилось все время проводить рядом с картинами. Много общались. На открытии присутствовал сам председатель Совета Европы Сильвио Берлускони. Обхохотались, когда случайно попали на пресс-конференцию с Владимиром Жириновским. Он говорил, что скоро все изнеженные европейцы вымрут, и русские останутся на земле как самый устойчивый к экстремальным условиям народ. Пригласили его на выставку, но он как-то не заинтересовался. Сказал только, что Беларусь очень любит.
- А вам не предлагали выставить картины еще где-нибудь?
- Предлагали выставиться в Париже, в Швейцарии, но мы как-то особенно не суетились по этому поводу. Теперь вот уговаривают сделать выставку в Белорусском парламенте: не знаем, не хочется обрасти «политической» славой.
- У художника на Западе наверняка существует больше возможностей? В чем-то вы уже успели разобраться?
- Просто. Там много свободы для творчества, и в первую очередь потому, что люди лучше воспитаны. Здесь речь не идет о глубинных пластах культуры. Я имею в виду поверхностный декорно-бытовой уклад жизни: за дизайн платят деньги. Нашим же людям необходимо, чтобы все было, как у соседа, и никакой оригинальности. Из-за этого в Беларуси дизайна пока еще просто нет. Хотя это не касается искусства. Сами же иностранцы почему-то уверены, что наша постсоветская молодежь очень развита и интеллектуальна, в отличие от их собственных «испорченных капитализмом» детей.
- Знают ли у них каких-нибудь белорусских мастеров?
- Вспоминают, конечно, Марка Шагала как самого стереотипного и известного. Но особо в разговоры об искусстве вдаваться не пытаются.
- На твой взгляд, существуют отличия в творчестве современных белорусских и западных художников?
- Скорее отличия существуют в подходах к творчеству, сложившихся из-за особенностей социальной и экономической ситуаций. Там все рассчитано на деньги, из-за чего и творчество несет в себе либо интерьерный, либо эпатажный характер – и то, и другое нравится массам и за это хорошо платят. Причем массовый вкус подтянулся на довольно высокий уровень. Нашему же художнику, если он только не березки для рынка рисует, ждать больших денег особо неоткуда. Это заставляет вкладывать в работу больше смысла и спокойной осознанной глубины. Работы получаются честнее и искреннее. Может быть, поэтому они там так уверены в нашей образованности и интеллекте. В любом случае талантливые художники есть как на Западе, так и в Беларуси. Вот только дороги им приходится проходить немного разные.
|
