|
Материалы поосы подготовил Максим ШУМИЛИН
Нежный возраст по-белорусски
Знаменитый белорусский режиссер, автор фильма «Поводырь», Александр Ефремов снимает новую картину «Дунечка», в основу которого легла настоящая история о любви двенадцатилетней девочки к семнадцатилетнему юноше
Съемки картины ведутся с лета этого года в Беларуси и России. Еженедельнику «ЭН» удалось встретится с режиссером в один из съемочных дней прямо на кинематографической площадке и задать Алескандру Ефремову несколько вопросов.
- Первый вопрос. О чем фильм?
- О любви. О первой любви двенадцатилетней девочки, которая ею воспринимается как чрезвычайно значительное, очень серьезное и необыкновенно драматичное событие в жизни. Многим первая любовь чаще всего приносит грусть и разочарование. Редко у кого найдется отрадное воспоминание по поводу этого момента в жизни. Но в этом-то и заключается основная прелесть этого чувства. Героиня нашей картины воспринимает эту любовь как болезнь. Однако не переболеть болезнью первой любви нельзя. Она необходима для того, чтобы оценить все величие и масштаб этого чувства и понять способности нашей души воспринимать мир совершенно по-новому… неожиданно.
- Скажите, откуда появился сюжет картины? Правда ли, что в его основу легли реальные события тридцатилетней давности?
- Да, сюжет имеет отношение к реальным событиям. Эта история произошла в действительности. Может быть, она произошла в частностях не так, как это прописано в сценарии. Но, я полагаю, что не это самое главное: не привязанность к конкретным именам, к конкретным лицам и конкретному времени. Значение данной драматургии заключается в том, что у каждого человека по этому поводу могут возникнуть свои собственные ассоциации и воспоминания. Мы в подобной ситуации прекрасно себя отождествляем с главными героями.
- В чем для вас лично заключается основная идея сценария «Дунечки»?
- Иногда говорят, что режиссер за всю свою жизнь во всех работах снимает лишь одну картину. Все мои фильмы о любви. И «Дунечка» - это лишь продолжение основной темы. Кроме того, я вспоминаю свою собственную юность: я был влюблен с 10 лет до 10-го класса в одну девочку. Роман не состоялся. Но я полагаю, что все те чувства, которые прошли сквозь мою душу, очень много значили для формирования нравственных, моральных, этических принципов; оказали огромное влияние на становление во мне отношения к миру в целом, к женщинам и мужчинам.
- Как вы воспринимаете отзывы о том, что вами снимается белорусская «Лолита»?
- Людям свойственно навешивать ярлыки и пользоваться готовыми клише. Так проще и так удобнее. Ни о какой «Лолите» речь не идет. Мой фильм – это не эротически-куртуазное действо, а история взросления, становления души человека. В произведении Набокова основную роль играют чувства сексуального и эротического начала. «Дунечка» же снимается совершенно о другом.
- А Владимира Соловьева вы любите? Может быть, у вас есть что-то общее с российским режиссером в том, как можно и нужно снимать «нежный возраст»?
- К Соловьеву я отношусь с огромным уважением. Я снимал курсовую работу во ВГИКе «Егор Булычев», и у него есть большая картина «Егор Булычев и другие». Владимир Соловьев был художественным руководителем на съемках моей первой картины. У меня с ним очень хорошие отношения. Блестящий режиссер. Соревноваться или конкурировать с ним я не пытаюсь и не пробовал этого сделать никогда. Но мне очень близко то поэтическое мировосприятие, которое существовало в его ранних картинах. Оно мне очень дорого.
- Представьте, пожалуйста, актеров, участвующих в съемках фильма.
- Поскольку «Дунечка» - это совместный проект России и Беларуси, в ленте снимаются актеры из двух стран. С российской стороны – это Зинаида Шарко, Игорь Бочкин, Михаил Ефремов, студент Щепкинского училища Владимир Жеребцов. Главную роль играет минская школьница Маша Восба. Это первая ее большая работа в кино. До этого она снялась только в одной моей короткометражке. Кроме того, из белорусских актеров в фильме еще участвуют: Александр Ткаченок, Геннадий Овсянник, Вера Полякова, Анатолий Кот. Егор Хрусталев снимается, Маланкина Анна. Картина многофигурная, многонаселенная, поэтому об актерах можно говорить долго.
- Когда зритель сможет увидеть «Дунечку» на экранах?
- К весне будущего года фильм уже должен быть готов.
Светлый некролог
В европейской традиции, когда человек уходит из жизни, окружающие скорбят. На соболезнованиях и общих переживаниях и держится такой газетный жанр, как некролог. Может ли быть некролог светлым? А почему бы и нет, если речь идет о людях, проживших долгую, творческую, а главное, приносящую удовольствие окружающим, жизнь. Как правило, эти люди не исчезают бесследно в течении истории. Остается их труд, мысли, частицы души.
В начале сентября из жизни в разных уголках земного шара ушли три уникальных человека, каждый из которых внес огромный вклад в развитие мировой культуры. Мы решили посвятить этим людям один "светлый некролог" на страницах "ЭН".
В Москве 5 сентября в возрасте 69 лет умер известный ученый Игорь Всеволодович Можейко, любителям фантастики и всем, кто хоть раз смотрел художественный фильм "Гостья из будущего" и мультик "Тайна Третьей планеты", он был известен как Кир Булычев.
Игорь Можейко родился в Москве в 1934 году. После окончания школы поступил на переводческий факультет Института иностранных языков, который закончил в 1957 года, после чего стал работать переводчиком на строительстве в Бирме.
Среди первых произведений писателя были сказочно-фантастические истории о девочке Алисе - жительнице XXI века. По его словам, "цель их была - найти пути к детской литературе, которая была бы адекватна поколениям детей, взращенных телевизором, а потом и компьютером".
В понедельник, 8 сентября в возрасте 101 года в своем доме на юге Баварии скончалась Лени Рифеншталь, знаменитый немецкий кинорежиссер и фотограф. Рифеншталь всегда была неоднозначной фигурой в истории мирового кинематографа. с одной стороны, именно она изобрела метод съемки из многих ракурсов сразу и предварила основные законы рекламного жанра в кино, а с другой - являлась неотъемлемой частью гитлеровской пропаганды. Как никак - любимый режиссер фюрера.
Когда к власти в Германии пришли нацисты, Лени Рифеншталь вошла в доверие к Гитлеру, и ей поручили снимать партийную конвенцию в Нюрнберге в 1934 году. 30 камер и 120 ассистентов понадобились режиссеру, чтобы снять этот выдающийся документальный фильм. "Триумф воли" до сих пор является самым популярным пропагандистским фильмом. Следующим шедевром Лени Рифеншталь стал фильм "Олимпия", который рассказывал о красоте человеческого тела и его физической мощи. Он был снят уже при помощи 45 камер, чтобы запечатлеть соревнования со всех ракурсов.
В пятницу утром, 12 сентября, в баптистском госпитале города Нэшвилла от диабета умер величайший исполнитель музыки кантри Джонни Кэш. До самого недавнего времени он продолжал выступать и записывать альбомы. Ему был 71 год. Джонни Кэш родился в 1932 году в Арканзасе, сочинять песни начал в возрасте 12 лет, выучился играть на гитаре во время своей службы в военно-воздушных силах и в 1955 году пришел на прослушивание к легендарному Сэму Филлипсу, владельцу студии Sun Records, на которой к тому времени записывались БиБи Кинг, Хоулин Вулф и пробовал себя застенчивый тинейджер Элвис Пресли. Кэш пел кантри и госпел, но близость к новорожденному рок-н-роллу сильно повлияла на его музыку, равно как и на образ жизни.
Рассказывают истории, что с одной гитарой своими песнями Джонни Кэш умудрялся заводить заключенных "штатовских" тюрем, в которых он очень любил давать благотворительные концерты, до такой степени, что их потом приходилось успокаивать неделями. А в некоторых местах заключения, случились вполне серьезные восстания.
Открытие нового сезона
Проект "Киноформат 4x4", побывав в августовском отпуске, снова возвращается на экраны минских кинотеатров.
Как и прежде, в четырех залах города с 18 по 21 сентября будут показаны четыре ленты, завоевавшие награды на самых разнообразных кинематографических конкурсах мира. Сезон открывают исландский фильм "Море" режиссера Бальтазара Кормакура, японская лента "Куклы" знаменитого Такеши Китано, французско-палестинское "Божественное вмешательство", снятое Элайем Сулейманом и испанская картина "Неуязвимые", автор которой - Хуан Карлос Фреснандийо.
Пожалуй, самым ожидаемым дебютом на минских экранах станет японский фильм "Куклы". Режиссер Такеши Китано, не любимый на родине, вполне уважаемый в мире, один из главных художников современности. Его новый фильм "Куклы" еще до премьеры вызвал у любителей кино во всем мире новую тихую истерику восторга.
Герои "Кукол" - девушка, потерявшая рассудок после попытки самоубийства, и ее неверный возлюбленный; старый гангстер и женщина, которая его ждала долгие годы; искалеченная певица и ее преданный поклонник. Их истории пересекаются по касательной - случайной встречей на улице или пустынном пляже. Одержимые одной страстью и общим чувство вины, они не узнают друг в друге собратьев по боли и счастью.
Название фильму дали мотивы традиционного японского кукольного театра "бунраку". Обычно в нем разыгрываются трагедии о несчастной любви, сопровождаемые голосом рассказчика, исполняющего все роли.
"Куклы" - самый тихий и декоративный фильм Китано. Смешав кукольный театр с кино, сны - с реальностью, а наряды бродяг - с эксцентрикой Ямамото, сделавшего костюмы для картины, Китано заранее ждал сравнений со "Снами" Акиры Куросавы. Сходство в работах двух гениальных японцев чисто внешнее. Куросава относился к кино как к великому искусству. Для Китано кинематограф - возможность говорить о том, что важно на языке цветов, крови и человеческих тел. Не случайно он ведет комедийное шоу, рисует, комментирует спортивные соревнования и сочиняет собственные журналистские колонки - найти адекватный язык для наполняющих его чувств не так-то просто. Кино - только один из вариантов. Самый яркий.
|
