|
Материалы поосы подготовил Максим ШУМИЛИН
Презентация белорусского реггей
Так можно назвать музыкальный фестиваль, который состоится 1 ноября в минском клубе «Сафари».
О том, что это будет за акция, мы решили поинтересоваться у организаторов первого республиканского реггей-фестиваля Павла Каширина и Вадима Шклярика.
- Как возникла идея организации в Минске подобного фестиваля?
- Идея возникла в довольно шутливой форме после презентации альбома группы «Вирус Ліха», которая состоялась 27 июня этого года в клубе NC. А потом мы решили: а почему бы и не попробовать? Так, с конца лета стали уже активно готовить этот фестиваль: приглашали группы, искали спонсоров. Пока что, на удивление, все получается так, как было задумано. Хочется поблагодарить компании “Аливария”, Fandok, Lutz, Involux за то, что в нас поверили и помогли с организацией мероприятия.
- Скажите, а группы было трудно собрать?
- Дело в том, что в Беларуси регги-команд не так уж и много – можно пересчитать по пальцам. Однако они существуют не только в столице. Мы как раз хотим показать минской публике команды из Гомеля, Витебска. Беда - столичные организаторы не хотят заниматься группами из регионов. Мы планируем, что данный фестиваль не превратится в разовую акцию, после которой о выступавших музыкантах забудут. Надеемся, что площадка клуба “Сафари” станет своеобразным трамплином для этих груп, путевкой в будущее. Для того чтобы поддержать белорусские группы, были приглашены корифеи российского регги Герберт Моралес, лидер группы “Джа Дивижн”, и “В.П.Р. Фестиваль всего на свете”. В Москве эти музыканты сегодня собирают полные залы. Однако москвичи приглашены на фестиваль только в качестве гостей, а не хедлайнеров. Хедлайнерами как раз будут белорусские команды.
- А какие белорусские группы выступят на фестивале? И все ли они соответствуют заданному стилю?
- Из Гомеля приедут очень интересные группы “Аддис-Абеба” и “Мало места”. Первая играет классический регги, а вторая использует некоторые элементы этого стиля в своей музыке. Однако по духу музыка “Мало места” очень подходит для нашего фетиваля. Витебск будет представлен командой “Алмазный фронт” – у них уже есть очень много песен в данном стиле. На целый альбом хватит. “Чык-Чык” – совершенно новая минская команда, поющая на белорусском языке. Будет группа “Калахари”, которая образовалась из известной минской группы “Без билета”. Ну и, конечно, “Вирус Ліха”.
- Известно, что в ваших планах превратить этот фестиваль в будущем в более грандиозную акцию, не скованную рамками какого-то одного стиля. Сил хватит?
- Будем стараться. Пока посмотрим, что получится в первый раз.
- Несколько лет назад регги в Беларуси был альтернативой, а сегодня Боб Марли - это уже мода. Не думаете ли вы, что «попали в струю» своим фестивалем?
- Никакой коммерческой цели мы пока не преследуем. Ну а если на «модной волне» будет появляться больше хороших групп, так это только к лучшему.
Взгляд фотохудожника
В прошедшую пятницу, 10 октября, в столичном торговом комплексе "Манеж" открылась выставка-продажа фоторабот известного белорусского мастера Михаила Гаруса.
Ценителям фотоискусства этого человека не надо представлять. Остальным же хочется пожелать не упустить возможность побывать на этой выставке. Фотографии, сделанные с использованием старой павильонной камеры и архаичной технологии печати, в буквальном смысле слова завораживают. Смотришь на снимок и видишь перед собой рассказ: у каждого сюжета, как ни странно, есть прошлое и будущее - остается лишь их представить на собственный манер. Хотя для фотографий автор выбирал совершенно простые темы - муха на стекле, капли дождя на нем же, лампочка и грязный подоконник. Главным для него был свет. Естественный. Глубокий. Отчасти, в этой простоте и скрыт секрет волшебства фоторабот Михаила Гаруса. Истинность не выдумывают.
После открытия выставки корреспонденту "ЭН" удалось взять интервью у фотохудожника.
- Расскажите читателям "ЭН" о себе.
- Попробую коротко. Как понимаете, фотохудожник - это, к сожалению, пока не профессия. Учиться пришлось самому: методом проб и ошибок. Заниматься фотографией я начал, когда мне еще было меньше двадцати лет. Первые успехи, на мой взгляд, пришлись на середину 80-х годов. Было около сорока личных выставок, публикации в фотографических альбомах. До собственной книги дело, к сожалению, так и не дошло - так что ее издание остается заветной мечтой. Кстати, сегодняшняя выставка - это как раз одна из нескольких частей моих работ, которые планировались для книги.
- Вам кто-то помогал организовать выставку?
- Кроме самого торгового центра "Манеж", хотелось бы поблагодарить продюсерский центр "Класс Клуб Джаз Крафт". Приятно, что такие серьезные профессионалы решили попробовать себя в области фотографических выставок. Для меня это была первая экспозиция, когда не пришлось искать рамок, самому развешивать работы, печатать пригласительные билеты. Все технические вопросы были решены организаторами. Я очень благодарен помогавшим мне людям.
- А как вы лично относитесь к проведению фотографических выставок на территории торгового центра? Не мешает ли это восприятию фоторабот?
- Сложно сразу сказать. Это проблема о двух концах. С одной стороны, конечно, хочется специального зала: большого, знаменитого, престижного, известного. Самые значительные выставки в таких залах и необходимо делать. Но, с другой стороны, надо признать, что среда, которая интересуется фотоискусством, довольно небольшая, и люди, случайно пришедшие за покупками в "Манеж", - это потенциальная аудитория, которую могла бы заинтересовать моя фотография. Кроме того, если человек готов смотреть, то никакая обстановка ему не помешает.
- Расскажите о том, как появилась данная серия работ.
- Первую фотографию в этой технике я сделал в 1987 году. Серия продолжалась до начала девяностых. Фотографий на самом деле сделано очень много - больше ста. На выставке их даже не удалось все разместить.
- А почему вы решили вернуться именно к этим фотографиям?
- Сегодня приходится соизмерять, что показать и где. В данном случае учитывались особенности зала - я старался отбирать работы, которые были бы привлекательны для покупателя. Выставленная серия больше всего приближена к интерьерному фото. Эти фотографии могут хорошо смотреться как дома, так и в офисе. Хотя, конечно, они не ограничены исключительно декоративной функцией. Я бы не стал этим заниматься. В каждой из работ есть свой умысел - разговор идет о взаимодействии человека с миром вокруг, миром вещей.
- Скажите, вы строили свои композиции или случайно замечали хороший кадр и сразу фотографировали?
- Очень редко, чтобы случайно. Обычно, все-таки, что-то, где-то, чуть-чуть. Даже если была какая-то одна вещица, то к ней обычно прибавлялась вторая. Хотя и не во всех случаях. Чего я практически не применял никогда - это искусственное освещение объектов. Свет естественный. Соответственно, требовались большие выдержки - по несколько минут. Техника большой камеры и контактной печати позволяет передать на изображении очень широкий диапазон тональностей. Получаются чуть ли не полиграфические оттиски.
- Какую фотографию вы любите?
- Люблю хорошие фотографии любого жанра. Конечно, есть какие-то вещи, которыми я почти не занимаюсь. Фоторепортаж, например. Когда учился, то пробовал, а потом почувствовал, что это мне не близко. Что на самом деле не люблю, так это попытки составлять, комбинировать изображение. Не важно с помощью компьютера или по старинке, ножницами и клеем. На мой взгляд, фотографический инструментарий очень велик и достаточно просто в нужный момент нажать кнопку, чтобы получить вполне убедительный снимок.
- Приход цифровой фотографии в нашу реальность неизбежен. Как вы относитесь к этому?
- На мой взгляд, цифровые технологии очень хороши, если они используются для задач последующих, утилитарных. Например, для распространения изображений, в полиграфии. Несомненно, это удобно для каких-то практических целей, заказных работ. Однако в необходимости использования цифровых технологий фотохудожниками, я сомневаюсь. Традиционная фотография уже давно обеспечила человечеству галаграфическую точность воспроизведения, а цифровая - еще находится на начальном уровне.
- Над чем вы сейчас работаете?
- К завершению уже подходит работа над проектом "Bodyscape. Ландшафт тела". В этом проекте я снимал какие-то небольшие фрагменты тела. Хотелось провести параллели между линиями тела, той оболочкой, в которую помещен человек, и окружающим нас миром. Кроме того, есть небольшое увлечение трехмерными, стереоскопическими снимками. Правда, выльется это в серьезную выставку или нет, я пока не могу сказать. Одно из самых актуальных дел для меня сегодня - это работа по созданию фотографического союза. Хотелось бы, чтобы все у нас получилось.
Страсть. Скорость. Глупость?
Новый фильм Алексея Учителя "Прогулка" появится в октябре на экранах минских кинотеатров.
Фильм начинается так, что от красоты может разорваться сердце. Без преувеличений. Однако это состояние длится всего лишь полминуты, пока перевернутая камера из-за стекла автомобиля скользит по фасадам питерских домов, захватывая куски неба, а в ушах звучит глубокий голос Нины Симон. Затем - полтора часа шума, писка, непонятных противоречий и глупостей.
Свой новый фильм Алексей Учитель снял по законам модной "Догмы", да еще и по сценарию звездной Дуни Смирновой: прыгающая в руках оператора камера, съемка в реальных условиях питерских улиц, сюжет заключен в рамку нескольких часов. Два молодых парня, знакомясь с девушкой, проходят с ней за день пол-Петербурга. Как сказано в многочисленных российских аннотациях к фильму: флиртуя, пикируясь, за полтора часа реального времени проживая любовную драму. Наверное, только словом "пикировались" можно объяснить тот факт, что в фильме два вроде бы неплохих парня знакомятся с барышней в порнографических прозрачных босоножках на высоком каблуке. Броское несоответствие.
Еще более непонятно, зачем режиссер, снявший взрослую и сомневающуюся историю Бунина в "Дневнике его жены", взялся за крикливый молодежный фильм, внутренняя наполненность которого не превышает уровень "Американского пирога". Разве что решил попробовать себя в жанре догма-фильма. В принципе, кино получилось коммерчески выгодным, и минская молодежь будет ходить на него ватагами. Жалко только видеть пустую работу хорошего режиссера. Как говорится в одном анекдоте: "Плохой осадок все равно остался". Тем, кому нравились прежние фильмы Алексея Учителя, хочется посоветовать увидеть "Прогулку" ради упомянутой первой минуты. Ведь это могло быть совсем другое кино.
|
