АРТ

Утро Иоселиани

Максим ШУМИЛИН

«Кинотеатры уже перестроены по образцу супермаркетов, их залы трещат от выстрелов, из них доносятся сладострастное мяуканье и напористые диалоги. Диалоги! Все фильмы дублированы - иначе без перевода ничего не поймешь. Экран мерцает вдали, актеры беспрерывно обмениваются репликами; все о’кей, можно не смотреть на экран и хрустеть жареным арахисом, вонь от которого вылетает на улицу, и я, проходя мимо такого заведения, шарахаюсь. Но поезд ушел, зритель воспитан, многолетние бесчестные усилия коммерсантов увенчались успехом - зритель поверил, что это и есть кино. А счастье было так возможно!»

Отар Иоселиани

Хоть и с неподдельным чувством, но лукавит тонкий интеллигент и давний космополит Иоселиани. Лукавит до тех пор, пока существуют его фильмы, а они, слава богу, вечны, как и сама жизнь. Вечны, потому что безвременны и аллегоричны, воздушны и, вместе с тем, ироничны. Лукавит еще и потому, что есть все-таки люди, которых точно так же тошнит от плебейских снеков и клишированного «модного» кинематографа. И разве не для них делает свои фильмы сам мастер?

Новый фильм великолепного грузинского режиссера Отара Иоселиани «Утро понедельника» можно будет увидеть в минских кинотеатрах в рамках мартовского проекта «Киноформат 4x4». Справка для тех, кто не знаком с творчеством режиссера и обожает статистику: на Берлинском кинофестивале в 2002 году лента «Утро понедельника» получила «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру. В том же году сам мастер удостоился приза ФИПРЕССИ «за очень профессиональный и изящный портрет абсурда и скуки повседневности». Однако, все по порядку…

Отар Иоселиани, живая и активно работающая легенда мирового кинематографа, лауреат десятков престижных премий, родился в Тбилиси в 1934 году. Поучившись на астронома в МГУ, окончил режиссерский факультет ВГИКа у великого Александра Довженко, после чего снял в СССР свои первые знаменитые фильмы «Листопад», «Жил певчий дрозд», «Пастораль». В 1982 году, после нескольких лет вынужденного простоя, уехал во Францию, где и обрел окончательно свой нынешний статус режиссера, для фильмов которого не имеют значения ни география, ни время.

Его творчество можно разделить на три периода. Первый - 60-е, лирический грузинский («Листопад» - 68 г., «Жил певчий дрозд» - 71 г., «Пастораль» - 76 г.), второй - французский («Фавориты Луны» - 84 г., «И стал свет» - 89 г., «Охота на бабочек» - 92 г.), и третий - современный, который вполне можно называть сюрреалистическим коктейлем: «Разбойники.Глава 7» - 96 г., «Ин вино веритас» - 99 г. и недавнее «Утро понедельника». Многие из этих фильмов в разное время становились призерами всевозможных кинофестивалей.

В свое время для советской интеллигенции Отар Иоселиани был воплощением благородного кавказского духа свободы. В его фильмах этот миг свободы на экране может промелькнуть в реальном, секундном исчислении, может стать получасовым кружением двух персонажей, которые действуют параллельно, сами не сталкиваются, но круг общения, пейзаж, словом, весь мир для обоих одинаков, потому что это - мир Отара Иоселиани, в котором он черпает свое вдохновение, который отражает и его слабости. Такой профессионал, как Отар, не может не заметить, что порой изысканность монтажной фразы становится самоцелью, а бесконечные финалы удлиняют фильм. но опять думаешь, что есть наш мир - он прекраснее, когда в любом клошаре видишь не грязные лохмотья, а поэтическую душу, а что касается множества финалов - то разве кто-то подтвердил, что жизнь конечна и в ней можно просто так - взять и поставить жирную точку… В каждой ленте Отар Иоселиани верен себе, своим любимым персонажам и знакам - они переходят из фильма в фильм, как любимые,

милые сердцу и памяти символы. Подобные вещички есть у каждого из нас. Просто у нас они в сундуке или на стене, а режиссер органично вплетает их в ткань своего киноповествования. …Французская деревенька, в которой живет герой «Утра понедельника» Венсан, выглядит так мило и очаровательно, что нашему зрителю, выросшему в суровой советской действительности, сразу же захочется там поселиться… Однако Венсана, рабочего химического завода, красоты пейзажа уже давно не впечатляют. Его жизнь состоит из одних тусклых будней: подъем, завтрак, завод, семья, ужин и глубокий сон без сновидений. Постепенно будни сменяются праздниками. Обычный рабочий оказывается втянутым в странную мистификацию: в его руки попадает таинственная шкатулка с деньгами из разных стран, он проводит вечер в компании ряженых казаков, поющих русские песни, потом встречает старого друга, переодетого женщиной, в сумочке которого живут две нахальные крысы…

Но самое невероятное событие в его жизни еще впереди. Венсан неожиданно для себя самого совершает побег поистине экзистенциальный в другой, запредельный мир. Венеция – город-миф, город-фантом, архитектурное воплощение всех человеческих иллюзий встречает ошеломленного француза криком чаек, солнечными бликами и утонувшими дворцами. Здесь, среди умирающего великолепия и осыпающейся штукатурки, он находит своего двойника. Итальянец, мужчина средних лет, у которого есть жена и дети, каждый день ходит на работу, на завод, где так же, как и во французской провинции, запрещают курить в неположенных местах…

В этом фильме все происходит так же, как в законе физики из школьной программы. Извечный круговорот людей, идей и мыслей, согласно которому даже самый усталый странник обязательно возвратится домой, к своей жене, детям и заводу. Круг замкнется, а Венеция просто будет сниться.

Отар Иоселиани – непревзойденный мастер рассказывать истории медленно и приглушенным шепотом. Он снимает свои фильмы, как будто плетет кружева: как он это делает – непонятно, но получаются узоры легкие и воздушные. Даже самый грустный фильм грузинского режиссера дарит надежду: возможно, каждого из нас где-то ждет волшебная шкатулка, открыв которую, мы окажемся совсем в другом, прекрасном и восхитительном мире… А секрет-то прост. О нем Иоселиани говорит: «Насчет поэзии, насчет того, как жить на этом свете, у меня есть одно-единственное желание: чтобы у нас всех было бы время жить. А где жить - это уже неважно. Не вертеться, как белка в колесе, а просто жить».

«Утро понедельника» обязательно стоит посмотреть для того, чтобы понять насколько порой бывает необходимым воспользоваться мудростью древних и «изменить не обстоятельства, но свое отношение к ним». Лента Иоселиани подтверждает, что для создания хорошего фильма не нужны звезды мировой величины и многомиллионные бюджеты, достаточно видеть историю и людей вокруг себя.

Может быть, после просмотра фильма, однажды утром, пусть это будет в понедельник, вам захочется послать вечность к черту, вы решите поломать механизм повседневности. Как это и делает образцовый семьянин-труженик Винсент, он бросает семью и отправляется в путешествие по миру. Но каждый стремящийся к свободе понимает ее по-своему. Винсент пытается обрести свободу, понимая ее как отказ от привычек и запретов, пусть и таких мелких, но ощутимых, как перечеркнутая сигарета - универсальный знак, не требующий перевода. Те же, кто последует тонкому и легкому намеку режиссера, будут скорее очарованы поэтическим восприятием обыденности, которым пронизан весь фильм. У Иоселиани простое роуд-муви превращается в путь к самому себе. Тем более что на этом пути герою хоть и попадаются автобусы, поезда, гондолы и пароходы, главным средством передвижения остается бутылка вина.

SKIF-7: Питер - Милан - Берлин

Редакция «ЭН» год назад уже знакомила читателей с музыкальным фестивалем SKIF, ежегодно проводимом в городе на Неве. За это время мы не потеряли связи с организаторами и рады сообщить всем, что 23-27 апреля состоится очередная, уже пятидневная акция, как обычно в Ленинградском дворце молодежи.

Международные фестивали SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) проводятся Благотворительным Фондом Сергея Курехина, выдающегося русского композитора конца ХХ века вот уже седьмой год подряд. Сам фонд был основан в 1996 году после трагической и преждевременной смерти музыканта. Два первых фестиваля SKIF-1 и SKIF-2 состоялись в Нью-Йорке в 1997 и 1998 годах, соответственно. В октябре 1998 года в России, в Санкт-Петербурге прошел третий фестиваль SKIF-3. В SKIF-4 (апрель 2000), SKIF-5 (апрель 2001) и SKIF-6 участвовало свыше трехсот коллективов из Восточной и Западной Европы, США, Японии, Скандинавии, Прибалтики, Австралии, стран СНГ и России.

Каждый SKIF – это значительное культурное событие. Такого размаха нет ни у одного музыкального фестиваля, проводимого в странах СНГ. Концепция мероприятия позволяет привлечь на него аудиторию самых разных возрастов и интересов. В основе лежат идеи Сергея Курехина, использованные им в проекте Поп-Механика: смешение самых разнообразных музыкальных направлений и культур. Обычно на SKIFе есть все: джаз и арт-рок, этно и фолк, регги и электроника. В апреле в Санкт-Петербурге соберется более сотни коллективов из ближнего и дальнего Зарубежья, будут выступать музыканты из Москвы, Санкт-Петербурга, других городов России. Вполне возможно, что будут и «свои» белорусы.

В нынешнем, юбилейном для Санкт-Петербурга, году оргкомитет фестиваля готовит особую, расширенную программу. SKIF – это не только музыка, но и театр, перфомансы, компьютерные технологии, художественные акции. Все это происходит параллельно, сразу на нескольких сценах. Кроме того, планируется организовать кино- и видеопрограммы, воркшопы и мастер классы. Пройдет специальный показ авангардной моды, в рамках которого намечено познакомить петербургского, и не только, зрителя с работами лучших европейских дизайнеров. Впервые такие акции состоялись на прошлогоднем фестивале и вызвали большой резонанс у публики и прессы. Большим событием явился приезд всемирно известного английского художника, скульптора, дизайнера Эндрю Логана. Его коллекция украшений в сочетании с интересной постановкой стала одним из самых ярких и запоминающихся событий SKIF-6. Не менее зрелищным моментом было шоу московского модельера Андрея Бартеньева, а также показ коллекции петербургского дизайнера Светланы Петровой «Круговорот звездного вещества в природе». В качестве моделей выступали, как лучшие модели города, так и известные музыканты: группа «Колибри», Наталья Пивоварова, Светлана Калибаба.

Однако и это не все. В рамках культурного обмена на фестивале SKIF-7 пройдет специальная программа крупнейшего Миланского фестиваля DELLA MUSICA. В июне 2003 часть программы SKIF будет продемонстрирована в Милане. В июле в Берлине пройдет совместный российско-германский двухдневный фестиваль, организованный командой SKIF и Берлинским центром KULTURBRAUEREI при поддержке министерств культуры России и Германии.